Форма входа

Русская и мировая школы оперного пения

Хотела написать статью о том, что же такое "Русская вокальная школа". Немного "погуглив" на эту тему, наткнулась на статью Исаака Либензона. Как раз он пишет о том, что я и хотела сказать в своей статье. Поэтому помещаю статью полностью. Надеюсь, Исаак не обидится.

Натали

Лучшая вокальная школа та, которую не слышно.

          Пожалуй, ни одно из различных видов искусств, созданных человеком, не подвержено такой субъективности восприятия, как вокальное. Два слушателя, находившиеся на концерте какого-либо певца, могут абсолютно противоположным образом отозваться о его пении. И обе оценки будут по своему справедливы. Но нас прежде всего будет интересовать национальная школа пения.

          Национальная школа пения формируется как из вокально-технологических принципов, так и из особенности психологического склада нации, истоков её музыкальной культуры, особенностей исторического развития. Проще говоря все хорошо поющие певцы пользуются схожими вокальными техниками. Исторически русская вокальная школа ведёт свои истоки из творчества М.И.Глинки - первого русского композитора классика и вокального педагога. Однако нужно отметить, что попытки организации музыкального театра в России были ещё в середине 17 века, а в 1735 году была приглашена на постоянную работу итальянская оперная труппа во главе с Ф.Арайя -композитором и дирижёром. К моменту проникновения итальянской оперной музыки в Россию Италия уже переживала так называемый второй период эпохи бельканто - период виртуозной оперной техники.
        В последнее время в мире не принято говорить о чётком разделении вокальных школ на итальянскую, немецкую и т.д. Скорее говорят о хорошей или плохой. Вокальные педагоги-итальянцы разбрелись по всему свету и учат петь (кто умеет) везде. Да и педагоги других национальностей порой могут научить, не то что не хуже, а, зачастую, и лучше! Исторически под «бельканто» понимается скорее стиль исполнения, а не техника пения. Требования к технике певцов сейчас интернациональны: «близкое» формирование звука, тонкое смыкание, низкая опора на дыхание, ровное звуковедение, абсолютно лишённое любого вида форсировки.
          Русская школа вокала формировалась под воздействием итальянской и от итальянской не отличалась. Впоследствии русская школа пения превратилась в советскую. Не имея возможности слушать мировых звёзд русские певцы либо уходили в сильно переглублённое звучание, либо в сильнейшую форсировку. И то и другое в мировой практике пения сейчас не приветствуется.
          Основное отличие итальянского обучения вокалу от русской школы заключается в том, что итальянцы готовят звёзд в частных вокальных академиях, а не в консерваториях. Голос – это штучный товар, он требует каждодневного внимания и заботы, которую может дать лишь очень специализированное обучение.
         Поднимая эту тему, я понимаю, что вполне вероятно она вызовет возмущение огромного количества классических певцов и педагогов по вокалу. Но, тем не менее, проблема остается открытой.
          Итак, в чем суть. Попробуйте взглянуть на современный классический вокал глазами стороннего, не профессионального слушателя. Какое впечатление создается у человека, впервые его услышавшего? Я не хочу быть необъективным, но мой личный опрос людей (не профессионалов) показал, что ни у одного (!!!) из них классический вокал не вызывает особо положительной оценки. Не спешите говорить, что классика это элитное искусство. Это так, но не грозит ли ему стать искусством только для самих исполнителей? Причин тому достаточно много, и многие из них объективные и не зависят от исполнителя. НО, при опросе тех же непрофессиональных слушателей, что у них вызывает наибольшее отторжение в классическом пении, выяснилось, что это неестественный, неживой тембр голоса исполнителей. И здесь нельзя не согласиться. Даже по собственному опыту, хотя я являюсь классическим певцом и педагогом по вокалу с многолетним стажем, я скажу, что в детстве и юности, когда я сам слышал вокальную классику, то, прежде всего мне совершенно неприятно было именно звучание голоса, его тембровые характеристики.
         Попробуйте провести небольшой эксперимент. Многих ли классических певцов среднего класса (даже знакомых) вы легко сможете различить по голосу. Уверен, что нет. Хотя мы без труда в жизни отличаем знакомый голос из тысячи других голосов. Значит одна из проблем современного классического вокала - это потеря индивидуальности голоса, его естественного тембра. Слышу возражения, но ведь школа классического вокала, это особая школа, которая требует достаточно сильного звучания голоса (без подзвучки) в условиях больших концертных и оперных залов. И особые приемы для усиления звучности голоса, естественно, придают ему характерное звучание, но это как бы та плата за полетность и громкость звука. Вот тут-то и лежит глубочайшее заблуждение. Послушайте старых русских певцов Л. Собинова, Д.Смирнова, Ф.Шаляпина, И.Ершова и пр. мы услышим совершенно другое звучание. Мало того, что каждый их этих певцов имеет свой характерный и узнаваемый живой тембр голоса, но что более всего поражает, это та легкость звучания, с которой они исполняют произведения. Иногда, даже, создается впечатление, что они просто напевают. Но это напевание прекрасно озвучивало такие громадные оперные залы как Мариинский в С-Петербурге и Большой в Москве.
        В чем же секрет? Может быть, это были какие-то супер гении с уникальными голосами. Конечно, они были гениальны, но дело не только в этом, а в той особой вокальной технике, которой они пользовались. Уверен, что многие современные певцы обладают не худшим природным голосом, но неправильная техника не позволяет выявить все его достоинства.
          В России очень много хороших голосов, если под голосом понимать вокальный материал. Другое дело, что в России не очень много хорошо обученных певцов. А те кто обучен, стремятся искать работу за границей. Все же остальные учатся как могут. А могут не все.
          Как учат пению в музыкальных училищах Москвы и учат ли вокалу вообще? На этот вопрос ответить очень просто: безусловно учат, но…как умеют! Портят голоса не учебные заведения, а педагоги в них работающие. К сожалению, не очень квалифицированные специалисты встречаются в любом ГОСУДАРСТВЕННОМ учебном заведении мира. Поэтому во всём мире наиболее перспективное обучение – частное. Театр требует от певца очень значительного умения, а если его нет, то можно потерять голос в любом театре мира и Большой здесь не единственный пример. Такие случаи были и в «Ла Скала».
          Но вернёмся в Россию. У нас в стране мало хороших голосов и поэтому приходится прибегать к ухищрениям. Вместо вокала, театры берут игрой своих актёров. Яркий пример этому "Геликон-опера". Например, художественный руководитель театра Д.Берман считает, что "Итальянский оперный театр - один из слабейших в мире!" Поэтому в "Геликон-опера" прекрасная игра артистов, а голосов почти нет. Возникает вопрос:"А оперный ли это театр? Нам итальянская опера не указ. Мы сначала играем, а если получится и спеть можем!"

                                                                                  Исаак Либензон. http://www.opium335.narod.ru/chkola.htm

Перевести эту страницу

627730147